舞姫 改版 （新潮文庫）

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夫、矢木の無力さに抗えず、かといって恋人の竹原のもとに行くこともしない波子。
この波子の持つ、２人への微妙な距離感は、川端の描く人物に共通してあるもののように思う。
家族であっても伝えきれない、それぞれの持つ孤独が、美しい描写の中でグッと迫ってきます。

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ある一家を中心に、戦後の無力感に包まれた社会を描いた作品。物語そのものはあまりはまりこめなかった。面白くないわけではないのだが、短い物語の中で一家それぞれを描いているせいか、それぞれの人物の印象が薄く、全体的に散漫に感じた。個人的には矢木と波子に焦点を絞って見せて欲しかった気がする。平易で読みやすいのに美しい文章は流石。

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2006. 11. 22.
戦後高度経済成長期によくあったような冷たい家庭の話。
こういう話は夢がないわー。品子も波子もきっと自分で切り開く力はない女性。矢木も小さい男。そんな中で高男は独りけっこうカッコイイ。

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プリマになれなかった母とプリマを目指す娘。一緒に住んでいるのに分かりあえない妻と夫。一緒に住むからこそ離れている様に感じる家族の距離。妻のエゴイズム丸出しの謝罪（？）独白の固まりのような作品。川端作品の中では、あまり好きじゃないな。妻の考え方と云うか優柔不断で自分勝手な所がイライラする。

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雪国より、伊豆の踊子より、好き。

登場する女性に、しずしずと文章が寄り添っている感じ。

「抒情歌」に通じる幻想的なところがあって、
ひやりとする冷たさもあって、
ひりひりと引き込まれた。

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個人的には、「雪国」よりこの作品が好きです。（「伊豆の踊り子」は別格）
なぜなら、太宰の「斜陽」に似た、静かな崩壊系が大好きなテーマだからです。
この作品は、静かに壊れていく様子を冷静につづっているのです。

ストーリーは、戦後、お嬢様バレリーナだったお母さんと、バレリーナの夢を託される娘、お金ないダメな大学教授のだんなさん、間に挟まれる息子。
お母さんは、つまり、精神的に浮気しております。
でもそれは決定的でない。プラトニックだからね。
だけど、周囲はだんだん気がつき始めます。
でも別に、お母さんの恋が原因で、家族のなんとなーくの不協和がはじまったんでもないの。
何が理由かみんなわからないのだけれど、違和感があるんですよ。
どうしてかしらねえ、、、、、

で、お話終わり、みたいな。

恋愛も結婚生活の終わりも、なんだって、終わりは、なんとなくやってくると思うのです。
そこに、理由なんて無い。
ただ、崩壊に向かうだけ。
淋しくも悲しくも無い。

そんな感じ。「斜陽」よりもあっさりと、崩壊を描いていて、好きです。

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ゆっくりと物語が進んでいく。
夫の狂気に包まれて少しづつ身動きが取れなくなってしまう様子が真綿で首を絞められてるようだった。
川端康成が描く女性は、気高いけれども弱い存在で、今の時代からじゃとても考えられない。

結局は最初と最後で外からみた状況は何も変わっていない。けれども、登場人物一人ひとりの信念や考えを、本当にその人がいるかのように描写して、一般的には曲がっているかもしれない考え方を、一本の筋としてまとめ上げるところは、時代を超えても受け入れられる文章力なんだろうな。繊細すぎて大好きです。

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皇居の堀に見る一匹の鯉
狭い浴室での裸踊り
部屋から漏れ出るガスストーブの臭気

本作登場人物はみな無力だと解説されているが、一般的にはその逆
ぼんぼんの坊ちゃん嬢ちゃんですきに

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「舞姫」は、プリマドンナを目指す品子、もとバレエをやっていた波子を題材にした家庭の不協和音を川端節で描いた物語。
物語の最初から不倫など、家庭の歪みで始まり、波子の夫である矢木の甲斐性なさを物語ながら、じりじりと深みに陥っていく。そんな作品。
文章の壮麗は、さすがとしか言えません。
無力、虚脱、諦念などを、女目線で描きながら、それを否定し美を求める。

解説では、みずうみとおなじく三島由紀夫ですので、二度楽しめるような作品です。

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なんとなく引き込まれるストーリーではある。
けど、ただそれだけ、な、感じ。
無気力、倦怠感が全編にわたって支配していて、
読んでいてげんなりする。
登場人物に共感できないのは時代のせいだけではないと思う。
美しいといわれる文章だけど、読んでいてイライラした。
単にスキ、キライの問題だと思うんだけど。

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やっと読み終わりました。川端康成は本当に人間関係のリアルを描写するのがうまいなと感心いたします。
この「舞姫」はバレリーナである波子とその愛人竹原の逢引シーンから始まりますが、そこで波子がお堀の中でじっとしてる白い鯉を見つめるシーンが危うげでとても象徴的です。そこで竹原は彼女に「およしなさい。あなたはそんなもの、目につくのが、いかん。」と言いますが、この言葉が波子の危うげかつ妖艶さを引き立てているなと感じました。
この「舞姫」は波子とその愛人竹原、娘の品子と息子高男、そして波子の夫である八木を中心に話が展開しますが、決してドロドロした人間模様にはなりません。あくまで人間のリアリズムを川端独特の表現で追求した作品に仕上がっています。
三島由紀夫が巻末の解説にも述べていますが、川端氏の「息切れの早い、ほっと息をつきながら、何度も足をとめるような文体」が波子とそれ以外の登場人物の繊細な心の機微を読者にリアルに伝えます。
この小説は他の川端作品の中でも登場人物がとても多い作品です。中でも私がとても印象的に感じたのは波子の夫八木。妻の心が自分から離れてる事実を実はもっとも客観的に受け止めている人物。そんな彼はとても自虐的で辛辣な言葉を妻はもちろん娘や息子に対してまで放ちます。母と娘のバレエはセンチメンタリズムにすぎない、と言い放つ八木の言葉に人間の悲しさが表現されていると思いました。
「魔界には、感傷がないのなら、僕は魔界をえらぶね」は作品の終盤での八木の言葉。これほどまでに人間の悲哀を表現した言葉があるでしょうか。
それでも人間は感傷的にならざるをえない。それが川端が書き残した人間のリアリズムとはどんなものかという問に対する答えなのではないでしょうか。
川端作品は古典とは思えないほどその表現が色褪せることがなく、現代のトレンディドラマを見ているかのような錯覚に陥りました。とにかくすごい作家だと思います。そして何がすごいのかってせつないストーリーなのに読後感がとても爽やかなんです。