ラピスラズリ

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投稿者：mayumi　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

　3枚の銅版画から導かれる＜冬眠者＞の話。
　短編集だが、連動している。連動してるが、明確な連結はない。＜冬眠者＞という糸では繋がっているが、では＜冬眠者＞とは何なのか、ということは明らかにされない。
　という訳で、とても読者に不親切な作品。が、昨今の明確すぎる、というかすぐに単純化、記号化していこうとする流れにいるとすごく新鮮に映る。つか、のめりこむ。久々に小説世界と現実とをワープするっていうか、そんな別次元に身体をもっていかれる感じを受けた。
　おそるべし、山尾悠子。
　
　と、この本はものごっつ美麗本です。
　箱入りはあれとしても、今時パラフィン紙で包んでいて、布張りの表紙だよ。完全に、マニアが買うのを見込んでますねｗｗ
　ともあれ、ここまで美しいと意味もなくいつまでもぱらぱらめくっていたいです。と、人には貸せません（苦笑）

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投稿者：SlowBird　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

　この世の外に世界があるとしたら、それらを隔てているのは距離、次元、時間などだろうか。この「ラピスラズリ」に登場するいくつかの舞台がどう配置されているかは曖昧だが、ただそれらはたしかに存在していて、不安にさせるのは果たしてこの世界と接点があるものなのかだ。
　深夜の画廊で目にした組みになった銅版画を巡る物語は、かろうじて季節という要素で見慣れた風景に繋がっているようにも見える。だがその手触りは鉱物的で硬質でありながら、落ち葉が積もってできたような危うい地盤の上ですぐにも我々の世界に落ち込んでくるのかのように揺れてもいる。これは「落ち葉枯れ葉のものがたり」。季節が移り変わり、人は成長しまた死んでいく時間の流れは自在な緩急によって目眩をもたらすようにして読者の位置も不安定にさせる。
　短編作品ではしばしば幾何学的造型を想起させるが、この長編では人間同士を結ぶ線に螺旋形の構造が導入され、それらが円錐形の壁面を駈け昇って塔の頂点に吸い込まれる素早い航跡を視線の枠内で再構築するのは至難そうなのだが、交差するたびに発する無数の小さな火花で覆われる表面の艶に見とれていてもいいのではないか。

　中学に入った年に小遣いで買ったSF雑誌は文字どおりむさぼるように読んだが、その中に山尾さんの短編「仮面舞踏会」が掲載されていて、緊密でありながら妖しい描写の構築物に魅せられ、それが淫蕩な習慣の始まりと言っていい。
　世界の基準線はそこに引かれた。だから世界は失望がエーテルのように充満した閉領域だ。この世に存在しないものだけが永遠だった。
　この世界に自分の存在など儚いものだと気づいていなかった。でもいつかは崩れてしまう。もし人に触れられたら塵のようにかき消えてしまう。だから硬くて煌めくものに憧れていたのだ、無論今も。

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投稿者：毛少子　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

山尾悠子と言えば、70年代に硬質なイメージのちりばめられた、とびきり上質の幻想小説の書き手として、ある種、神聖視されていた。
それが事情により、80年代の半ばに筆を断ち、ファンを悲しませたものだ。
一昨年、今回と同じ国書刊行会から「山尾悠子作品集成」が出て、単行本未収録の作品も私たちを喜ばせたが、それ以上にうれしかったのは、再び執筆に戻るという噂だった。
そして今回、ついに出た約20年ぶりの書き下ろしになる本書は、これこそ待ったかいがあった、という力作だった。冒頭から繰り出される、イメージの数々を、独特のストイックな文章で綴ったこの作品は、山尾悠子、未だ健在なりと知らせてくれた。
こういう本は、じっくりと楽しみたいものだ。私は一日休みをとって、本に向き合った。久しぶりの体験である。
懐かしさだけではなく、今に充分通じる幻想作家の第一人者の新作として、本書をぜひお薦めしたい。

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投稿者：四片　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

読後もずっと所有していたいと思わせる、宝物のような本です。
内容はもちろん、装丁が本当に美しい。磁色の函の中にパラフィン紙に包まれた青い本が納まっています。本を包む半透明の紙からうっすらと金箔押しのタイトルが透けて見えるのです。
是非、紙の本で読んでいただきたい一冊です。

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投稿者：みーちゃん　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

さてさて、難しい本である。正直な話、読み終わったにもかかわらず、殆ど記憶に残っていない。原因は私自身の速読にあるのかもしれないけれど、少なくとも生まれてこの方、哲学書でもない作品でこういう事態に出会ったことがないので戸惑う。

この本、なんと23年ぶりの書き下ろし作品集だという。途中で『山尾悠子作品集成』というものがあったとしても、この出版ペース、周囲よりも本人が不安にならないのだろうか、と思う。でも、不思議なのだ。私は、山尾の作品を読んだことがないにも係わらず彼女の名前を知っていて、この本を見た時、是非読みたい、そういう誘惑に勝てなかった。

そういう作家を私は寡聞にして知らない。勿論、山尾が23年前のベストセラー作家であり、その時点で沢山の作品を世に問うていれば全く別の話にはなる。要は名前のもつ磁力とでも言ったらいいのだろうか。しかし、この幻想譚はお気楽な私のような読者を軽くいなす。

収められているのは、深夜の画廊で見かけた３枚の銅版画、森が描かれた〈人形狂いの奥方への使い〉、冬の寝室が見える〈冬寝室〉、幾何学庭園が刻印された〈使用人の反乱〉、わたしと店主の会話が「銅版」。雪の降った翌朝、使いに出かけた少年が老人から聞かされる落ち葉枯れ葉の物語「閑日」。収録作品中もっとも長い話で、人形を怖がる召使のゴートソングが主人の部屋で見たものや、少年トマニが噂する〈塔の棟〉の幽霊譚などオムニバス風な「竈の秋」。

古い運河のある地方の廃市、通夜のために集まった人々の興奮が包む女系家族の家「トビアス」。僅か10頁のなかに、1226年、生涯最後の年をアッシジの郊外で過ごす聖フランチェスコ、彼のもとを訪ねてきた客は「青金石」以上の五篇。個人的には、前半がちょっとコミカルな展開をして、分りやすいかなと思ううちに混迷の渦に巻き込まれてしまった「竈の秋」が好きだ。

一度読んで理解できない時、山尾の言葉に従ってもう一度読み直すといいかもしれない。彼女は、対談でこう発言する「ストレートな書き方ではどうしても中に入っていけなくて、延々難渋した挙句に今の構成になったんですが、困ったことにわかりづらい構成ですね。不必要にわかりづらくなってしまったのは欠点なんですが、１から３までがひとかたまりで、４は間奏もしくは変奏、５が主題、といったところかな。」。

装丁は、柳川貴代。装画はワッツ。ちなみに、この本の出版時点で山尾は『The　Physiognomy』（ジェフリー・フォード作・世界幻想文学大賞受賞）の翻訳というか超訳に取り掛かっていて、それについては私自身、『白い果実』（国書刊行会2004）としてとりあげている。その中で

「訳者後記の金原瑞人の文に、訳者として山尾悠子・金原瑞人・谷垣暁美の三人の名前があがる理由が書かれている。（中略）そこで、金原が眼をつけたのが寡作な小説家で、文章に独特の味がある知人である山尾悠子に、自分たちが訳した原文を、自在に自分のものに移し変えてもらおうということである。」と書いた。

ここだけを読めば、そうか金原と山尾は知り合いなのか、で終る。しかし、調べ物をしていて「幼馴染の同級生でもある金原君」という文に出会い、そうか、知り合い以上ではないかと思い、さらにこの金原瑞人氏が、2004年読書界の話題を独占した二人の若手芥川賞作家、綿矢リサと金原ひとみの、後者の父上であることを知るに及び、驚愕を通り越して愕然とする。

確かに、自分の本に関係ないので、娘の受賞に触れるわけにはいかないのだろうけれど、それが分っていたら、私の書評も少しは変わっていたかもしれない。こういう雑談を挟まざるをえないほどに、この『ラピスラズリ』は一筋縄ではいかない、含みの多い作品だ。

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投稿者：中村びわ(JPIC読書アドバイザー)　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

　半ば神話化された作家の20余年ぶりの書き下ろし新作ということで、山尾作品にきちんと対峙するのが初めての私は、あるいは古くからのファンの方たちよりもむしろ、もっと期待高く本書を手にしたと言えるかもしれない。だから、いつになく少ししょっぱいことを書き始める覚悟でいる。

『山尾悠子作品集成』が出て間もなくこの作家の存在を知ったのだが、初めて読む作家の本としては贅沢なので保留扱いしていた。昨年秋『ラピスラズリ』発刊を受け、先に読んでおきたいと試し読みに借りてみたものの、他に読み易い本がどんどん出てくると、厚さゆえどうも手に取りにくい。結局２ヶ月手元にあったのに、ぱらぱら少し読んだ程度。これは２〜３分冊で編集し直してほしいところでもある。
　そのぱらぱら読みと本作の半ば過ぎまで、硬質な文体が築き上げていく精緻で美しい虚構の世界に「どうも私は阻まれている」という印象を抱いた。
　今はもうなくなってしまった北野のらんぷ館——ほの暗い展示室、ほかに訪れる人もない時間帯に恋人とふたり迷い込んだようなひとときをもったことを思い出す。ガラス１枚隔てた向うに、アールヌーヴォーの優雅な意匠を施したらんぷが収められている。寝室に置き、毎日撫で回したいような愛らしいらんぷなのに、触れることができない。美しいものから隔てられることのもどかしさ。しかし、その時は、その気持ちを分かち合う人が少なくとも傍にいた。
　いや、「山尾悠子の小説世界はまさしくそれなのだよ。美しいから、それで良いという読み手にだけ満足がある」と言われては元も子もない。硬質さを保つためなのか、自身の情感の流入を書き手が敢えて制御しているかのような文体が、情感の器を差し出し、作品からこぼれ落ちるそれを受け止めようと待ち構える読み手には期待するものを与えない。

　らんぷ館を共に訪れた人と「かわいさ」について論じ合ったことがある。それは「揺らぎ」ではないか…と。端正なもの、整然としたもの、完璧なものが揺らぐ瞬間がある。それらの内に秘匿された感情がどうにも保たなくなって、少し外にこぼれ落ちたとき、表面が揺らぐ。「かわいい」「かわいい」と口頭で消費されるようになってしまった言葉の本質はそこにあり、人はそれに心動かされるのでは…と。

　さる画廊にひっそり展示された三枚つづきの絵(銅版画）——何かの物語の挿絵のようであるそれをめぐって、母娘の時を隔てた鑑賞のひとときが描かれる短篇に始まる連作。２篇め以降は、それら銅版画に封じ込められた、冬に成長しない冬眠者たちのいつかのどこかでの物語が展開していく。
　行間に、あるいは言葉と言葉の連なりの間に、私はひたすら山尾悠子という美の具現者からこぼれ落ちてくる情感のかけらを追った。「それさえあれば、それさえあれば…」と、ガラスの棺に安置された花嫁の魂が起き上がり、自分の魂と交じり合うことを夢想する花婿のように、人知れぬ恍惚を求めながら…。
　それさあれば、たとえばナボコフのような、ダンセイニのような、記憶と幻想が魔術のようにスイッチする自分好みの文学に転化するのに…。そのような書き方をこの作家は新作で試みてはくれないものだろうか。閉じた美を強引に自分という読み手にたぐり寄せようとするのは、やはり間違った愚かな願いなのか。
◆関連記事あり：本のシャワーにさらす肌http://biwa.blogtribe.org/
　　　

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投稿者：おおつぼ　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

山尾悠子の新作が出版されました。
しかし、この作品を読むまでに長い躊躇の期間がありました。
それは、時間の経過と共に変わってしまうことへの不安がぬぐいきれなかったためでした。

つまり、双方ともが変わってしまっているのではないかという心配です。
一方は作家の側の変質、もう一方は読み手（自分自身）の変質です。

昔、ＣＯＭという漫画専門誌に岡田文子という伝説的な作家がいて、書かなくなっていたのが某人気漫画家の絶賛で再び注目を集め、旧作が復刊してファンが増えたものの、新作が往年と全く違う方向性の作品で大いに落胆した覚えがあります。

自分自身の変化については言わずもがな。80年代の青年も21世紀なると体力の衰えを知る機会には事欠きません。
精神的な力、たとえば感受性なども体力同様に衰えがないとはとても思えません。

ある日意を決して読んでみると、心配は杞憂に過ぎないと分かりました。
確かにあの頃の「無人の荒野を一人、道を作りながら進む」といった印象はなくなりましたが、誰も見たことのない風景を言葉で描く画家、というイメージは変わっていません。
クノップフやデルヴォーの絵を見るように、描かれていることの意味ははっきりとは分からないものの、これらのシンボリックなものが集まって全体として独自の雰囲気が醸成されています。

また何年かかけてこの絵を読み解いてゆくのも、贅沢な楽しみ方かなと思います。
今はまだ一気読みして雰囲気に浸ってる段階ですが。

円熟味というのは、自分自身の特性も限界もわきまえた上で最善の結果を出そうとしたところに初めて出てくるものだと考えます。そういう意味でも山尾悠子氏の新作が出版されたことは、何と幸せなことでしょう。

作品集成で読める、全力で力一杯書き続けていた時期の山尾作品には魔力に近い圧倒的な迫力がありますが、これらとは少し違った魅力の新作です。

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投稿者：国書刊行会編集部　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

お待たせしました！　衝撃の『山尾悠子作品集成』から３年、不世出の幻想小説家がふたたび世に問う連作長篇。全編書き下ろし。
『銅版』『閑日』『竈の秋』『トビアス』『青金石』−−５枚のイメージが綴る、人形と冬眠者と聖フランチェスコの物語。
この秋最大の話題作！！