出発点 １９７９〜１９９６

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烏兎の庭 第二部 書評 1.22.05
http://www5e.biglobe.ne.jp/~utouto/uto02/bunsho/hayaoy.html

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　この人のアニメは勿論第一級品であるが、この人の書く文もまた、一級品だろう。
　エッセイ・インタビュー・公演などを集めた本なのだが、いかにあの大きな頭に膨大な知識とそれに伴う己の意見が詰め込まれているかを知ることが出来る。
　圧巻である。裏打ちされるものあってのあの作品か、と誰もが納得するんじゃないかと思う。
　合間の飛行機漫画が堪らなく面白い。

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宮崎さんの子どもやアニメーションに対する考えは、今現在の社会状況と照らし合わせても読み取ることができます。内容は10年以上前の話ですが、普遍性を持った一冊です。

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ブックオフで５００円均一セールをしてたので購入。最近元気のないジブリをハヤヲを理解しようと歩み寄る次第だ。

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1571/2009．3/2
698、1997．10．25．8刷、並、カバスレ、帯付
2011．6．24．伊勢BF

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あの作品にはこんな設定があったのか、とか、宮崎駿さんの哲学とか。圧倒されます。対談も収録されていて面白いです。

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おびただしい論争（とそのための理論武装）や、ゴリゴリの現実、なんとなく予想される様々な「大人の事情」・・・そういったものに嫌になったとき、はっとさせられる、目の覚める一書。とぐろ巻く流れの中で、道標となる宮崎駿の発言の数々を収録！

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本書は表紙にも書いてあるように、１９７９年から１９９６年（もののけ姫製作中）までの氏による文や、インタビュー記事を寄せ集めた本です。
私はアニメーターになりたいと思っているので、限定した視点で感想を述べたいと思います。
「アニメーターは日々の体験と観察を大切にするべきだ。技術はあとからついてくる。」と言うところは、これは私の考え方にかなり影響を与えてくれました。
それに伴い不安にもなりました。
本書には技術云々はほとんど書かれておらず、（これはあくまで個人の感じた事です）絵の練習なんて無意味だと言ってるように思えてきます。
そうだからといって絵を描かないと言うのは受け入れがたいものです。
その後、私はいろいろ考察しましたが、結局は絵を描いて、毎日を経験の糧にして行こうと思っています。
一方的な感想ですが、氏の考え方が垣間見れ、絵描きなど関係なしに考えさせてくれます。
図書館に置いてあるかもしれませんので是非探してみてください。

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今やアニメ界のゴッドファーザー的な地位を占める、宮崎駿のエッセイ＆対談集。構想段階の企画書など、資料的な価値がある文章も併録してある。ファンならば持っていて損のない一冊。
東映時代から日本アニメーション時代、スタジオジブリ時代など、宮崎駿のアニメーターとしての全盛期がほぼここに集約されていると言っていい。何を考え、どうやって作品づくりをしてきたかが、マスコミ嫌いの本人の数証言のなかから、直接汲み取れることが意味深い。新聞記者や雑誌編集者の要約記事は、悪い意味で文章を端折りすぎるので、本当の論点をぼかすところが多いが、本書収録のエッセイは、短い文章でも本人が書いたものであるだけに、意志が明確に刻まれている。
しかし、21世紀以降のジブリ作品と宮崎駿の活動を見ていると、正直、本書収録の「熱い」時代は過ぎ去ってしまい、老境に入ってしまっているなと感じてしまう。世界配給に向けてディズニーと組んでしまったこと、会社維持のために、意に染まない資本提携をさせられているジブリの行く末を案じてしまう。

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筑紫哲也との対談から始まり
もののけ姫までの宮崎駿の歴史
数十本の対談・講演
これまでのジブリ作品の企画書
どんな思いで映画を作ったか
宮崎駿の哲学

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この本には「通俗文化」という言葉がよく登場する。
この言葉の意味するところはつまり、中身のないアニメ、爆弾や鉄砲といった小手先の道具で子供たちの関心を惹き、メッセージ性が欠如したアニメのことである。テレビアニメ全盛期において、大量のアニメを効率よく生産するために、一つ一つの作品が真剣に描かれなくなったことで、アニメはその価値を落としたと宮崎駿はことあるごとに語っている。当時、20～30代の働き盛りで、野心に燃えていた宮崎駿はこの状況に憤慨し、「自分は二番煎じではなく、新しいものを作る！」という信念が今のスタジオジブリの原動力となったと言っても良いだろう。

最近の作品でこそ、宮崎駿の思考回路が複雑化し、観客の共感が得られにくくなっているとは言え、その姿勢はスタジオジブリ創設当初は強固なものだったのだろう。その一端は本書にも掲載されている企画書からも伺える。映画会社に所属する人間として、あんな熱い企画書は見たことがない。「勇気」とか「希望」とか、当たり障りの良い言葉がまかり通る中（しかも、それが企画書として通ってしまう！）、観客に迎合し過ぎることなく、しかし、確かな信念を持った企画書に正直惚れ惚れしてしまうのであった。

しかも、企画書自体にはそんなに難しい言葉は出てこない。宮崎駿自身が身近で感じたことの延長線上に『ナウシカ』や『ラピュタ』や『トトロ』の壮大な物語があるのである。「人生に必要なことは半径３ｍ以内に全てある」とは言うは易し、凡人には中々気付かないことも多い。しかし、類まれなる洞察力・観察力を持った宮崎駿はその気付きのきっかけを観客に与えようとしているのである。


さて、宮崎駿は信念を持った映像作家であることは本書を通して良く分かったが、その作り方はその信念とは無縁の型破りである。まず、確固たるテーマがあるにも関わらず、脚本やシナリオを書かない。いきなり絵コンテを書き始め、スケジュールが間に合わなければ、絵コンテが完成する前から、作画を始める始末。しかも、その絵コンテも人物の髪質がどうとか、モノの配置はどうとか、ディテールから入っていくというから驚き。

なかなか一括りには語れない多面性を持っているのが、宮崎駿なのだ。これを機に是非「折り返し点」も読みたい。